Hindustani vs Carnatic classical music

कहानी से शुरुआत

Pune में दिसंबर का महीना: Sawai Gandharva Bhimsen Mahotsav में 10,000 श्रोता रातभर चलने वाले संगीत-समारोह के लिए फ़ोल्डिंग कुर्सियों पर जम चुके हैं। Pandit Rashid Khan ने अभी-अभी Raga Yaman का alap शुरू किया है — धीमा, भारहीन, खोजपूर्ण। वे चालीस मिनट तक कोई ताल नहीं छेड़ेंगे। आख़िरकार, तबला ektaal (12 मात्रा) में एक vilambit khayal के साथ जुड़ेगा, फिर teen-taal (16 मात्रा) में drut, और फिर एक tarana। वे यह घोषणा नहीं करेंगे कि वे क्या गाने जा रहे हैं। हर रचना मौन से निकलकर एक लंबी, पुनरावर्ती खोज में बदल जाएगी।

एक सप्ताह बाद, Madras Music Academy December Festival में Carnatic गायक Sanjay Subrahmanyan मंच पर आते हैं। वे दो घंटे पैंतालीस मिनट तक गाएँगे — लेकिन संरचना इससे ज़्यादा भिन्न नहीं हो सकती। वे हर रचना की घोषणा करेंगे: Raga Kalyani (Yaman का Carnatic समकक्ष) में एक Tyagaraja kriti, हर रचना से पहले 6-8 मिनट का एक alapana, चुनी हुई पंक्ति पर एक niraval, सुधारे (improvised) हुए स्वर-पैटर्न का एक kalpanaswaram भाग, और एक tani avartanam जहाँ mridangam और ghatam 20 मिनट का वादन-एकल (percussion solo) लेते हैं। हर रचना रचना-केंद्रित (composition-anchored) होगी, हर सुधार (improvisation) kriti के ढाँचे से बँधा हुआ होगा।

दो परंपराएँ — उत्तर में Hindustani, दक्षिण में Carnatic — समान सात स्वर (Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni) साझा करती हैं, Sama Veda के मंत्रोच्चार और Bharata के Natya Shastra में समान प्राचीन जड़ रखती हैं, परंतु 13वीं शताब्दी से लेकर 600 वर्षों तक विपरीत दिशाओं में विकसित हुई हैं। उनके विभाजन को समझना — और उन gharanas को जो Hindustani जगत् को व्यवस्थित करते हैं — भारतीय शास्त्रीय संगीत को समझने का आधा हिस्सा है।

UPSC के लिए यह क्यों महत्वपूर्ण है

Prelims हर साल Hindustani-Carnatic तुलना और gharana पहचान की परीक्षा लेता है — "X कलाकार किस gharana से संबंधित है?" Mains GS-I शास्त्रीय संगीत को सांस्कृतिक निरंतरता, Mughal-कालीन समन्वय और स्वतंत्रता के बाद के पुनरुद्धार के एक केस-स्टडी के रूप में प्रयोग करता है। gharanas, उनके संस्थापक संरक्षकों और प्रत्येक के एक-एक कलाकार को जानना अनेक सुनिश्चित अंकों को स्वतः-सही (auto-correct) उत्तरों में बदल देता है।