Theatre

कहानी से शुरुआत

कर्नाटक के Udupi ज़िले के एक तटीय गाँव में, रात 9 बजे chenda (ढोल) बजना शुरू होता है। पंद्रह साल का एक लड़का, केसरिया और सिंदूरी रंग में रंगा हुआ, अठारह इंच ऊँचे kireeta-mundasu (शिरोभूषा) से अपना सिर सजाए, मंच पर कदम रखता है। वह आज रात के Yakshagana प्रदर्शन में Bhima की भूमिका निभा रहा है — यह Mahabharata के Vana Parva की एक कथा है। यह प्रदर्शन सूर्योदय तक चलेगा। यहाँ कोई proscenium (मंचद्वार) नहीं है। दर्शक एक मशाल-प्रकाशित खुले मैदान में नारियल की चटाइयों पर बैठे हैं। संवाद तत्काल रचे जाते हैं; केवल prasanga (कथानक की रूपरेखा) ही निश्चित होता है।

तीन हज़ार किलोमीटर उत्तर, Delhi के एक मोहल्ले में जो हर Dussehra पर Ramleela मनाता है, रंगे हुए चेहरों और papier-mâché (कागज़ के लुगदी) के मुकुट पहने सभी-पुरुष अभिनेताओं का एक समूह Ravana के वध का अभिनय करता है। यह विशेष Ramleela इस मैदान पर 1834 से हर वर्ष आयोजित होती आ रही है। Tulsidas का Ramcharitmanas इसका पाठ है; मंचन सामूहिक, भक्तिपूर्ण, प्रदर्शनात्मक है — आधा रंगमंच, आधी उपासना।

ये दोनों प्रदर्शन, Yakshagana और Ramleela, भारतीय रंगमंच के एक विशाल संसार का हिस्सा हैं जो Gupta राजदरबार के संहिताबद्ध Sanskrit नाटक से लेकर, मध्यकालीन भारत के क्षेत्रीय लोक-रंगमंचों के माध्यम से, उस proscenium-मंच रंगमंच तक फैला है जो British के साथ आया। ये विश्व की सबसे पुरानी अनवरत प्रदर्शन परंपराओं में से एक हैं — Shakespeare से पुरानी, Kabuki से पुरानी, और कुछ मापदंडों से तो ग्रीक त्रासदी से भी पुरानी (Natyashastra का काल 200 BCE-200 CE है; शास्त्रीय ग्रीक नाटक लगभग 500 BCE)।

UPSC के लिए यह क्यों महत्वपूर्ण है

रंगमंच Prelims में लगभग हर दो वर्ष में एक बार पूछा जाता है (रूप → क्षेत्र का मिलान, Natyashastra के रचयिता की पहचान)। Mains के प्रश्नपत्र कभी-कभी शास्त्रीय Sanskrit नाटक के बारे में या सांस्कृतिक-प्रतिरोध के वाहन के रूप में लोक-रंगमंच के बारे में पूछते हैं। Interview बोर्ड संगीत-नृत्य की द्विधा से परे सांस्कृतिक विस्तार को परखने के लिए इसकी जाँच करते हैं। यह विषय UNESCO अमूर्त धरोहर (Kutiyattam Sanskrit रंगमंच 2008 में सूचीबद्ध) से भी अतिव्यापन रखता है — एक उच्च-प्रतिफल देने वाला पारस्परिक संदर्भ।